Invitamos a todo el mundo a participar en nuestra Sweet Quiniela de los Oscars 2017, porque es para lo único que sirven, para hacer quinielas.
La persona ganadora recibirá una bolsita de semillas de cerezo y una ilustración original de parte del equipo artístico de Sweet Cerezos (¡pero qué bien suena eso!). Lo que salga en el dibujo es cosa suya, pero sea lo que sea THE WINNER OF THE QUINIELA se incluirá en él.
¡Mucha suerte, sweeties!
*Marcad el botón "Envíame una copia de mis respuestas" para tenerla a mano la noche de marras y poder discutir con vuestros amarguis.
En abril de 2015, "La resurrección de F", se convierte en la película más taquillera de Dragon Ball y produce enormes beneficios para sus impulsores. A los pocos días se anuncia que en Julio (¡sólo 3 meses más tarde!), dará comienzo una serie. En ésta ocasión y a diferencia de "GT", Toriyama está completamente involucrado con el diseño de personajes y la historia. Toriyama cede los lápices del manga a Toyotaro, que ya había demostrado sus dotes en fan fictions de Dragon Ball (AF para los que quieran saber más). Y aquí los peros: siempre ha habido diferencias entre Manga y Anime, pero dado que la publicación en V-Jump es mensual y la serie semanal, las diferencias son enormes yendo el manga muy por detrás en la historia.
"La Batalla de los Dioses"
Primer contacto. Para decepción de todos y explicación lógica a la falta de tiempo, se decide rehacer las dos últimas películas en formato serie de televisión. No sería un problema si aportara algo, pero las prisas provocan el desastre y que la gente monte en cólera. Se trata de un remake cambiando pequeños detalles:
-Película: Cumpleaños de Bulma en Capsule Corporation/Vegeta ridiculizado en Karaoke.
-Serie: Cumpleaños de Bulma en un crucero/Vegeta ridiculizado cocinando.
Y son problemas menores hasta que llega el capítulo 5...
Brillante idea hacer lo mismo, con 20 veces menos de presupuesto.
Dragon Ball Super sacó a la palestra las lamentables condiciones laborales a las que se ven sometidos los animadores japoneses.
Veredicto: Absolutamente prescindible. Con la película es suficiente. Eso sí, el capítulo 5 es tan jodidamente malo que puede hacerte llorar más que el mejor Spielberg. Yo esto se lo atribuyo como un logro.
"La resurrección de Freezer"
Nos encontramos en la misma situación que con el arco anterior. En este caso se ha decidido cambiar las pequeñas variaciones por aportar nuevas tramas. Es el caso del "Comandante Ginyu". Llevaba por ahí convertido en rana desde la época de Namek, pero no deja de ser más que un pequeño guiño.
¡Dragon Ball Súper es mi venganza!
Veredicto: También sobra. Introducen pequeños detalles como la aparición de Vados y Champa de cara al siguiente arco. Pero tampoco hacía falta en este momento concreto. De agradecer que sea una saga más cortita.
"Torneo del Universo 6"
Empiezan las buenas noticias. En este punto y ya con historias completamente nuevas Goku y cía comienzan a coger fuerza, Aún hay detalles animados que pulir (Y SE PULIRÁN), pero también hay pequeños destellos de la grandeza de la que nos hizo partícipe en los 90. Se introducen un montón de personajes nuevos en un torneo en el que se presenta al "Súper" dragón que da nombre a la serie.
Veredicto: Un montón de personajes nuevos, mucho humor y la mejor pelea de la serie hasta el momento. Falta de pulir ciertos detalles en la animación pero hay motivos para ser optimistas. Y Goku toca el pene del rey del Universo.
"Trunks del Futuro"
Trunks viene del futuro a pedir ayuda para derrotar a un enemigo que es igual que Goku. El tono infantil de la serie y sus vivos colores se van oscureciendo al tiempo que se recrudecen las tramas. En este momento se dan las diferencias más bestias con el manga ya que la serie está muy adelantada. Para suplir este tiempo la serie se enfoca en una trama algo detectivesca para tratar de desenmascarar a este impostor. Se introduce más mitología en el mundo de los dioses para entender mejor esta nueva etapa. La animación en algunos capítulos es gloriosa.
Veredicto: Es la saga más larga e interesante. Quizás enrevesa un argumento que no es tan complicado como parece. Salvo incongruencias en los niveles de poder (Trunks está a la altura de Goku y su padre) y que al final le entran las prisas, son unos capítulos divertidísimos.
"Supervivencia del Universo"
Y hasta aquí hemos llegado. La animación ahora parece muchísimo más elaborada. Y en los dos capítulos emitidos hasta la fecha hay un lugar para confiar. Goku la ha liado parda, esperamos consecuencias. Os dejo el opening para no desvelar más de lo necesario.
Veredicto: Con lo visto hasta ahora y con lo que ya hemos dicho, podemos garantizar que TOEI ha estado a la escucha. La serie ha ido evolucionando al mismo tiempo que se oían las críticas desesperadas de quienes crecieron con los personajes. Desde el lamentable inicio todo ha ido subiendo (calidad de animación, dirección, guion y respeto por el material) hasta llegar a este Re-Orn. Y esto no lo digo a la ligera, han cambiado hasta la cabecera.
El 26 de febrero se celebrará en ese cacho de terreno llamado Hollywood la gala número 89 de los Premios de la Academia, más conocidos como los Oscar. En la actualidad se celebran por todo el mundo cientos y cientos de galas dedicadas a premiar la excelencia dentro de los muy variados campos profesionales que abarca el séptimo arte. Pero algo tienen los Oscar. ¿Qué tendrán? Mejor no pensar mucho en ello.
Este año se premiarán a unos cuantos, se harán bromas sobre Trump, se premiará a otros cuantos, se harán discursos en contra de Trump, se reivindicarán cosas nuevas y viejas, tan viejas que ya huelen pero hay que seguir aireando para que se tenga la sensación de que se llega a todo el planeta; muy seriamente se reivindicará todo mientras comediantes anónimos y demás trolls crean, desde sus hogares, memes que tendrán más peso y calarán más en las personas que cualquier sermón revolucionario...
El clásico espectáculo norteamericano que tanto gusta y disgusta a todos, 2017 style. Supongo que adornado con mucho baile, mucha canción, mucho brillo, que si somos importantes, que si no lo somos, vestidos más caros que tu vida, (oportunidad para reírse de la) última moda, restriegue de fortuna + humildad, fracasos andantes, un CAOS y un desastre emocional interno en muchos de los asistentes, sumando dolor de pies y constantes ganas de ir al baño. Una celebración cada vez más extraña. Pero, ante todo, el cine.
Trey Parker, Marc Shaiman y Matt Stone
en la alfombra roja de los Oscar (2000)
Creo que deberían volver a nominar solo 5 películas. Eso o pasar ya a nominar 150. Si se piensa en negocio por encima de logros artísticos, que así sea. Que todas sean 'una película nominada al Oscar'. Si se piensa en logros artísticos, diría que este año la mayoría de las películas nominadas son bastante formales. Suele pasar en los Oscar, pero este año más que otros. A mi parecer, las tres películas de las nueve nominadas a mejor película que más destacan y se salen un poco de la formalidad serían 'Hacksaw Ridge', 'La La Land', y sobretodo 'Moonlight'. Me refiero a la sensación de acabar de ver una película y pensar que lo que has visto tiene algo fresco, quizás algo un poco novedoso, o como queráis llamar a esa sensación. Ya no tanto en lo que se nos cuenta, si no cómo nos lo cuentan.
Este es un repaso a las 9 nominadas a mejor película. Voy a ir de menos a más aquí, así que empezaré con...
MANCHESTER BY THE SEA
Para mí la cagada de este año es que 'Manchester By The Sea' esté nominada a algo. Me parece lamentable. Pero que la nominen a mejor película, mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor guion original y mejor dirección ya me parece acojonante. Ahí ha ocurrido algo muy verde. Lo único que se me ocurre es que Amazon Studios ha hecho un Sr. Burns, pero George C. Scott y su 'Hombre golpeado por balón de fútbol' les va a quitar la ilusión.
Al comienzo tienes algo de curiosidad por saber qué demonios le pasa al personaje de Casey y qué le ocurre con su familia, pero a medida que avanzaba la película la curiosidad se me venía abajo y ya no había forma de encontrar interés en lo que me estaban contando, ni haciendo un esfuerzo. Y que se me obligue a sentir pena usando el Adagio en Sol Menor de Albinoni/Remo Giazotto de esa manera conmigo no funciona. Es más, ahí te me caes con todo el equipo. Después de el uso que Orson Welles le dio en 'El proceso' se debe tener mucho cuidado. Y ese truco de alargar la música de tal forma para crear cierto efecto emotivo no funciona aquí. Ya he visto ese truco en manos de Paul Thomas Anderson, y hace auténtica magia con él. Tú no, Kenneth. Ni en sueños.
Al final ya no solo era auténtico tedio, la película rozaba lo ridículo. Casey no se va a llevar el Oscar por tener la voz que tiene y por abrir el grifo al final (esa escena con Michelle Williams... el director tuvo que escoger la peor toma, por el amor de dios).
YouSuffer
Por eso mismo creo que está nominado Viggo Mortensen. Se guarda las cosas mientras se vuelve medio loco por dentro y al final estalla, pero al menos al personaje de Viggo en 'Captain Fantastic' te lo crees. No solo eso, es que el soporte total de esa película.
Viggorosso
A Kyle Chandler podrían haber nominado, es lo mejor de la película. Eso y toda la secuencia en el hospital, justo antes de que la película se venga abajo.
Realmente aquí el que tiene la culpa de que no funcione es el director/escritor Kenneth Lonergan.
Kenneth Lonergan forzando tristeza.
No se lo debe creer ni él que la película esté teniendo éxito. Pero el tiempo hará justicia y se encargará de llevar esta película a donde debe estar: En el olvido.
ARRIVAL
"Sabes que no te van a nominar ¿verdad, Amy?"
Debo ser yo, pero no me llegó. Parecido a lo que me pasó con 'Manchester by the sea' en cuanto a la bajada gradual de interés y en cómo me veo forzado a tener que sentirme de una forma específica. Solo que no me ha molestado tanto como para odiarla. También me pasó lo de la pieza musical. Mientras en 'Manchester by the shit' fue el uso del Adagio, aquí fue el uso de la pieza On the nature of daylight de Max Ritcher. En 'Shutter Island' sí que lograron algo con ella, la usaron bien, una buena mezcla. Encajaba. Aquí me sobra. Pero lo que me destrozó totalmente esta película son los efectos de sonido usados para los heptápodos. Arrastre de mesas y tuberías atascadas.
No. Terrible.
No sé lo que han venido a hacer, pero no tienen delicadeza.
Ya me daba igual lo grandioso que llegara a ser el descubrimiento o las sorpresas que te pueda dar la historia, al final parecía algo hecho al estilo Nolan y su 'Interstellar' (qué daño ha hecho el cabrón). Algo parecido a esto:
'No importa si entiendes o no lo que acaba de pasar porque te hemos presentado este timbal de huevos con una grandilocuencia emocional tan intensa, misteriosa y maravillosa que te la hemos jugado y te jodes y me adoras.'
No pude disfrutar esta historia. Y no es mala historia, pero está llena de incongruencias, lo mires por donde lo mires. A mi me gusta la lógica dentro de la ciencia ficción 'seria'. Y a esta película la etiquetan como tal.
...pero no la odio. Quizás tuviera un mal día {no}
El trabajo de fotografía magnífico, eso sí. Y el ojo de Whitaker, siempre.
The King & Eye
HIDDEN FIGURES
'Figuras ocultas' es la película correcta. Eso no es nada malo. Nos cuenta bien la historia de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson. Está repleta de golpes de efecto que hemos visto millones de veces, y que aquí funcionan bien.
Queda muy claro lo que se quiere reivindicar sin tener la sensación de que nos están dando lecciones. Una oportunidad para las actrices de rendir un necesario homenaje y lucirse de paso...
En resumen, el público encantado (muchos aplausos en sala llena). Pero no creo que se lleven ningún Oscar, desde luego no al de mejor película. Octavia Spencer ya se llevó el suyo merecido con 'Criadas y Señoras', no creo que se lleve este. Y no sé por qué no puede estar nominada Janelle Monáe (y en 'Moonlight' también lo hace muy bien, aunque no tenga tanta presencia).
Y no sé por qué no puede estar tampoco Kirsten Dunst, que me pareció de lo mejor de la película.
A veces hasta me recordaba en la mirada un poco a Louise Fletcher en 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Y quiero reivindicar a Glen Powell interpretando a John Glenn. Genial, aunque no se parezca en nada físicamente.
Venga, que lo de la ensalada Costner lo he hecho para joder. Ahí va una en serio...
LION
Hay momentos en esta película que te golpean de repente y pueden hacerte llorar sin que lo veas venir. Parece una tontería escribir esto tratándose de la historia real de un niño de la India que se perdió a los cinco años y que no pudo volver a su hogar en muchísimo tiempo. Pero aquí te cuentan la historia sin forzar lágrima, o al menos no demasiado. Eso siempre lo agradezco.
Empieza la película y vivimos la particular odisea del niño Saroo, hasta que acaba en un internado y tiene la suerte de ser adoptado por una cariñosa pareja australiana. Para mí el comienzo es lo mejor y más importante de la película. Nos muestra esa triste realidad de manera formidable, haciéndonos pensar en todas esas niñas y niños que no tuvieron la suerte que tuvo Saroo. A parte, este comienzo hace de ancla para el resto del filme, el cual pierde algo de interés después de todo esto. La historia de amor entre Rooney Mara y Dev Patel resulta algo forzada, es el relleno metido a golpe de martillo. Lo que me gustó es la historia del hermanastro, deberían haberle dado un poco más de magnitud.
Una buena película que parece hecha exclusivamente para concienciar, para hacernos ver lo jodida que sigue estando la India con el tema de los niños perdidos.
Saroo Brierley y Dev Patel
FENCES
Denzel no se va a llevar el Oscar a mejor actor simplemente porque 'Fences' es algo que lleva mucho tiempo haciendo. No es algo que se ha tenido que trabajar de cero, viene curtido. Desde el 2010 con la obra de teatro. No le quiero quitar mérito, es una película preciosa, muy bien dirigida, todos actúan que da gusto, es una obra en la que sus personajes están tan bien dibujados que te atrapan hacia su historia y su pasado sin que te enteres, una película que todo el mundo debería ver... pero no creo que se merezca el Oscar. Si lo tiene que ganar alguien, que sea Viola Davis, aunque lo tendrá reñido con Naomie Harris. Por último decir que el gran ignorado en los Oscar de este año es Stephen Henderson.
Stephen Henderson
HELL OR HIGH WATER
El toque tejano del año. Una pequeña gran historia de dos hermanos atracando bancos. ¿Por qué? Su madre fallece, dejando el viejo rancho familiar en deuda con el banco debido a aquello de la 'hipoteca invertida', y a los hermanos no les interesa que el banco se quede con él, sobretodo sabiendo que se ha descubierto petróleo en sus tierras. Ya tenemos una buena historia, todo bajo el sol sureño y envueltos por el desierto comanche. Ecos de la historia americana más sangrienta resuenan durante el visionado de 'Hell or High Water'. Banda sonora original de los enormes Nick Cave & Warren Ellis, cada vez más cómodos en esto de componer para el cine. Y como añadido a la banda sonora de Cave y Ellis, un buen puñado de canciones que encajan muy bien en el lienzo.
Disfruté mucho viendo esta película, y hacía tiempo que no me adentraba en esa Norte América de auténticos desgraciados y locos malnacidos intentando arreglárselas por la vida a base de hostias y a punta de pistola en un mundo que no es más que una continua putada tras otra. Y te persigue Jeff Bridges con la tranquilidad de un buen Ranger... qué más quieres. Espero que se lleve alguna estatuilla. Y Ben Foster se merecía estar en el sitio que ocupa el &%#$!&!π de Casey Affleck.
¿Qué es lo que le pasa por la cabeza a Tanner?
HACKSAW RIDGE
'Hacksaw Ridge' crece en mi memoria conforme pasa el tiempo. Esa estructura de contrastes fortísimos, cómo Mel Gibson nos arrastra de la luz más resplandeciente al puro infierno en esa cresta (que ese infierno en particular se encuentre en un sitio tan elevado me encanta), y cómo nos hace ver que esa luz no se apaga en Desmond estando ahí arriba solo confirma lo grande que es y ha sido siempre este señor dirigiendo sus películas, contando historias. Andrew Garfield bien se merece el Oscar a la mejor actuación, como se lo podría merecer también con su papel en 'Silencio', una película que debería haber tenido un poco más de reconocimiento este año.
szlchrompchs!
MOONLIGHT
Alex R. Hibbert
En mi opinión esta es la película más especial de las 9 nominadas. Es todo un logro, una preciosidad. Con un ritmo suave y una fragilidad y tristeza que va totalmente acorde con la personalidad del personaje protagonista, Chiron, así nos movemos por su historia, triste historia de cómo crece una persona repleta de vida encerrada en un entorno en el que es prácticamente imposible vivir (su vida), contada con muchísimo amor y talento por el director de 37 años Barry Jenkins.
Ashton Sanders
Me alegraría bastante ver cómo se lleva el Oscar a mejor director. Y la banda sonora de Nicholas Britell merece igual reconocimiento.
Además 'Moonlight' es un estupendo ejemplo de un guion muy bien adaptado, en este caso de la obra 'In Moonlight Black Boys Look Blue' de Tarell Alvin McCraney. Resulta que el director Barry Jenkins y Tarell vivieron en el mismo bloque de casas, en Liberty City, pero jamás se conocieron.
Trevante Rhodes
Y personalmente creo que Mahershala Ali debería llevarse el Oscar a mejor actor secundario. Hace resplandecer al personaje, pero es que hay un par de toques maestros en su interpretación que me ganaron totalmente.
Una gema.
LA LA LAND
Seré muy breve:
Puro encantamiento, de principio a fin. Absolutamente todo funciona a la perfección, y eso es el único malo que yo le puedo ver a 'La La Land'. Espero que se lleve unos cuantos... ¡aunque no todos!
Coincidiendo con la llegada a Japón del ambicioso nuevo arco
y el estreno en Boing de la serie, os contamos por qué ésta polémica secuela de
la serie nos fascina.
PREVIOUSLY ON DRAGON BALL
A mediados de los 90 Akira Toriyama daba por finalizada
Dragon Ball, cuyo manga se llevaba publicando ininterrumpidamente desde 1984. Bola
de Dragón, impulsó la entrada de la cultura japonesa en Occidente de una forma
que no se había visto antes. Cuando “Tori” decidió terminar con Goku y compañía
para dedicarse a historias más cortas, TOEI Animation tenía claro que no iba a
dejar de exprimir a la gallina de los huevos del dragón y convenció a Toriyama
para continuar el Anime a cambio exclusivamente de que el “sensei” les hiciera el
diseño de los personajes para la nueva serie: Dragon Ball GT.
Vegeta era un influencer.
La serie sucedía tras el final de Dragon Ball Z e intentó
volver al humor original. Los personajes fueron amanerados, siendo mucho más
blanditos. Los fans renegaron de esta serie apócrifa que, visto desde la
perspectiva, tampoco estaba tan mal. Quizás su mayor error fue la existencia de
Z y conformarse con no ir más allá. La serie finalizó a los 64 episodios y paró
la maquinaria de las bolas del dragón… durante un tiempo.
Toei volvió a intentarlo. En 2009 empezaba a emitirse Dragon
Ball Kai. Se trataba de un proyecto con un coste bastante elevado de
producción, que llevaba a Goku y
compañía a la alta definición y prometía eliminar rellenos*. Reduciría la
duración de la serie de los 291 a unos 100. Al final se les fue de las manos.
Cambiaron la maravillosa BSO de la original por una nueva. MAL. Pero peor es
que además acusen al compositor en el capítulo 94 de plagio y la sustituyen por
la original. Tampoco midieron bien la cantidad de capítulos y se les quedó sin
emitir en Japón toda la saga de Majin Bu. Lo de eliminar el relleno tampoco
salió muy bien y se perdió continuidad en animación e incluso narrativa. Cuando
las series de anime japonesas son de larga trayectoria, los capítulos son
animados desde estudios diferentes. Personalmente es algo que he notado desde
muy crío en Dragon Ball… y ya que nos ponemos, pues censuramos un poco.
Gracias a Toei, Fredo Combo va a dormir mejor esta noche.
A nivel televisivo estaban pisoteando el buen nombre de los guerreros Z. Sin embargo, de forma independiente, por un lado los videojuegos (bastante flojos también hasta que llegó Xenoverse) y por otro la división cinematográfica estaba pensando en cosas más interesantes. Toriyama dejó en el final de su obra cumbre un espacio
de 10 años desde que acaban con Bu, hasta que se despiden para ¿siempre? Ese
tiempo es el elegido para situar la acción de las nuevas películas.
LA BATALLA DE LOS DIOSES
Algunos años después de la batalla con
Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción, encargado de mantener el equilibrio
del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un
saiyajin que ha vencido a Freezer, Bills parte a la búsqueda de Goku.
Emocionado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un
oponente tan poderoso, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide
enfrentarse a él. (FILMAFFINITY)
Ésta película
sienta las bases del futuro de Dragon Ball. No hay villano, viven tiempos
felices y relajados. Los personajes han cambiado, la paz que perdura en su
mundo les ha hecho bajar la guardia. Al fin y al cabo no hay nadie más poderoso
que ellos. Tampoco hay que preocuparse mucho: la muerte no supone el final como
ya han demostrado en varias ocasiones, Bulma y Mr. Satán son
multimillonarios... ¡Todo controlado! Pero para eso están los Dioses de la
destrucción. Para volverles a poner en aprietos y demostrarles que no son el
centro del Universo.
LA RESURRECCIÓN
DE F
Después de que Bills, el Dios de la
destrucción, decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran época de paz.
Hasta que Sorbet y Tagoma, antiguos miembros de élite de la armada de Freezer,
llegan a la Tierra con el objetivo de revivir a su líder por medio de las Bolas
de Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer planea su venganza en contra
de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando
de Freezer lo acompañe. (FILMAFFINITY)
Secuela directa
de “La batalla de los dioses”, la película comienza con Goku y Vegeta
entrenando bajo la tutela de Whiss, el maestro de Bills. Como todo buen
fan-service la idea es traer de vuelta a uno de los mejores villanos de Dragon
Ball Z y darle la oportunidad de transformarse una vez más. La película combina
inteligentemente el humor y la acción recordada de Z en una película que fue
diseñada en 3-D. La mitología añadido de los dioses de la destrucción le aporta
ese toque de novedad, y la aparición por primera vez de “Jako, el patrullero
intergalático” dentro de Dragon Ball. El personaje surge de un manga original
de Toriyama en el que por sorpresa se veía involucrado en la llegada de Goku a
la Tierra y en el que conocíamos a la hermana mayor de Bulma. En opinión de Sweet Cerezos, ésta película contiene la escena más divertida de todo Dragon Ball.
La mezcla de audio para los esbirros es mágica.
TO BE CONTINUED https://sweetcerezos.wordpress.com/2017/08/23/dragon-ball-beyond-parte-2/
Calculo que vi la película original, 'Death Race 2000' (1975), a los 19 años aproximadamente. En una tele de tubo pequeña, acompañado, probablemente bajo los efectos del alcohol, la marihuana o simplemente bajo los efectos de tener 19 años. No se necesitan suplementos para que tu mente se te largue de viaje sin aviso a esa edad. El caso es que no recuerdo casi nada de esa película. Recuerdo vagamente a Stallone, a Carradine y a otros cuantos atropellando a gente de la forma más bestia posible. Recuerdo buen gore y un humor negro algo extraño. Por supuesto me recordó al Carmageddon, videojuego que he disfrutado muchas horas de mi vida. Ese juego bebía de esta película dirigida por Paul Bartel (que se ganó mi respeto con '¿Y si nos comemos a Raoul?') y escrita por Robert Thom y Charles B. Griffith, inspirados por la historia corta “The Racer”, de Ib Melchior. Las críticas que recibió Carmegeddon nada más aparecer no son muy diferentes a las que recibió Death Race 2000 en su día, Roger Ebert incluido, el cual no fue capaz de criticar la película y solo se quejaba de que muchos niños estadounidenses disfrutaban con este festival de sangre. ¡¿Es que nadie piensa nunca en los niños?! Sus padres, para empezar. A lo mejor las noticias en la tele les sabrían a poco a estos chavales. Vamos, en el 75 seguro que los noticiarios estadounidenses ya experimentaban con cocinar la crónica negra de muy diferentes formas para ofrecérsela luego a los telespectadores, enganchándoles cada vez más a esa salsa tan deliciosa... por otra parte siempre habrá personas que no pillen aquello de la sátira, por muy distópica que sea.
Jamás he olvidado lo poco que recuerdo de la película original. Básicamente una cabeza siendo arrollada y aplastada en el asfalto. Una imagen desagradable, pero una imagen que se acerca mucho a lo que viene siendo la imagen real de la cabeza de alguien siendo arrollada y aplastada en el asfalto. Hay verdad en ese truco.
Lo de “película de culto” se usa con mucha libertad desde hace tiempo, pero creo que esta película lo es de verdad. Ya han pasado 42 años desde que Robert Evert se aterrorizara al ver a los chavales pasándoselo bien con 'Death Race 2000'. Por lo visto a Robert ya no le parecía tan horrible la película cuando se estrenó 'The Fast and the Furious'. En esos 42 años muchísima gente en la Tierra murió de forma horrible y también se crearon una barbaridad de películas de lo más sangrientas y desagradables, a la par que divertidas. Y siguen haciéndose como churros ahora mismo. Allá donde alguien tenga una cámara en la mano y sepa darle al botón de grabar...
Se hizo un remake con Jason Statham dirigido por Paul W. S. Anderson. Iba a verlo, pero el tiempo pasa rápido y tampoco es que tengamos mucho. Hay que saber perder el tiempo.
Pero esto va de 'Death Race 2050'.
2050, hay superpoblación, sobran seres humanos y el gobierno de las Corporaciones Unidas de América organiza La Carrera de la Muerte como solución al problema. 4 concursantes recorrerán los diferentes estados atropellando a gente y ganando puntos.
Gran parte de la película está rodada con un croma de fondo, y se nota, y es cutre, pero ese tipo de “fallos” no tienen importancia aquí, son más que secundarios. Está claro que no podían hacer mucho más al respecto (a lo mejor sí, pero que le den.) Por otro lado ahí tenéis “Gravity”, un ejemplo de otra película hecha con una pantalla verde de fondo, y no se nota, y no es cutre, y es un espectáculo visual y sensorial como ningún otro, pero recuerdo salir del cine sintiéndome estafado. Aun diría más... sintiéndome estofado.
Esta película tiene unos cuantos golpes de comedia grandiosos, ayudados por una edición muy cuidada. Juegan intercalando todo tipo de planos y bromas constantemente allá donde pueden y sin marear. Ojalá hubieran cuidado así de bien la mezcla de sonido. La música en la escenas de clímax baja de volumen bruscamente cada vez que alguien abre la boca, eso le quita emoción al asunto.
Otra cosa que me molestó un poco es que cada vez que Frankenstein y Annie tienen una conversación perjudica al maravilloso ritmo que tiene la película. Aunque más adelante ya se te olvida, les coges cariño.
En cuanto a los intérpretes estoy por proponer a Manu Bennett como sustituto de Tom Hardy en Mad Max y a Marci Miller como Furiosa. Qué demonios, no iré a ver la nueva de Mad Max si no sale Malcolm McDowell aunque sea doblando a un tubo de escape. Y más vale que vayan dando más curro a Burt Grinstead, ya soy fan suyo. Es lo mejor de la película, sin contar a Malcolm. Es impresionante cómo Malcolm McDowell consigue hacer único a cada personaje que interpreta, por pequeño que sea. No es el maquillaje o los peinados lo que hacen diferente cada interpretación (en esta película el peinado es para exponerlo en el MoMa y cobrar a gusto la entrada) Este personaje no se diferencia tanto de muchos otros que ha tenido que interpretar Malcolm, podría hacerlo siempre igual, pero no. Simplemente es él... es demasiado bueno ¡Es demasiado bueno!
Momentos favoritos (aparte de Burt y todo McDowell): El coche automático volviéndose loco, el momento “Whaaat?” del espectador VR cuando Frankenstein se quita la máscara y el personaje de Minerva dejando de lado la jerga del Guetto cuando está fuera de competición.
Con sus más que visibles “fallos técnicos”, algunos seguro intencionados, esta comedia es una gozada desde que empieza hasta que acaba y me la suda que esté recibiendo críticas horribles porque sé que también está recibiendo las notas más altas. Más o menos sabía lo que me iba a encontrar, pero no pensé que me la iba a disfrutar tanto. Pero sobretodo sé que el culto ya lo tiene, pues esta película ganará mucho con el tiempo en aquellos a los que nos ha hecho pasar un rato cojonudo.
No puedo acabar sin escribir algo sobre Roger Corman, productor de todas y cada una de las películas de Death Race. De hecho, la película se presenta como “Una película de Roger Corman”. Qué es eso de darle absoluta autoría a los directores...
Roger es toda una gran leyenda viva del cine de bajo presupuesto, y simplemente voy a citar algunas de las más de 400 obras que ha producido:
Sharktopus vs. Pteracuda, El ataque de la cheerleader de 15 metros, Dinocroc vs. Supergator, Arañas Camello, Operación Balikatan, Carnosauro 3: Especies primarias, Emmanuelle 6, Big Bad Mama II, Mountain Top Motel Massacre, Cocaine Wars, Loco campamento (Ligar o morir), o las estupendísimas Suburbia de Penelope Spheeris, Rock'n'Roll High School de Allan Arkush, Cockfighter y The Shooting de Monte Hellman, Caged Heat de Jonathan Demme y Boxcar Bertha de Martin Scorsese.
Y entre sus películas dirigidas se encuentran clásicos como 'El hombre con los rayos X en los ojos', 'La pequeña tienda de los horrores', una buena colección de historias de Edgar Allan Poe y 'La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas del gran río serpiente'.
Luego está aquello de que consiguió llevar 'Gritos y susurros' a los Auto-Cines, creando llenazo tras llenazo y recibiendo después una carta de Ingmar Bergman agradeciéndole que encontrara una nueva audiencia para sus películas.
Gracias Roger.
He visto por ahí escrito sobre 'Death Race 2050' que es una película nostálgica. Se le está dando un uso indebido a esa palabra cada vez más a menudo. 'Death Race 2050' es una película de su tiempo, riéndose de su época y criticando a la raza humana, y eso no entiende de edades. A los humanos nos florecen nuevas formas de estupidez a medida que evolucionamos. Esta película es una muestra más de lo que puede pasar si esa estupidez gana.
Una película para los que saben reírse de la muerte.
El espectáculo de la muerte es el opio del pueblo.
¡Dios Bendiga a las Corporaciones Unidas de América!
El bueno de Lobezno siempre fue uno de los personajes que me acompañó desde pequeño. Rudo, chepudo, peludo y feo era exactamente como pensaba que iba a ser yo mismo de mayor.
En el año 2000 apareció la primera película de los X-Men, en ella renunciaron a toda su esencia convirtiéndolos exclusivamente en una suerte de homosexuales rechazados por la sociedad con trajes negros de cuero. Se avergonzaban de su propia esencia a pesar de que en su momento y de forma incomprensible, la visión de Bryan Singer fue aplaudida desde todos los medios especializados.
¿Aún no habeís digerido el comentario de grupo de homosexuales?
Old Fashioned Orgy
Bien, me explico. El texto lo he comenzado con una descripción de Lobezno, al que el "amigo" Singer convirtió en un tío sexy, suerte de Clint Eastwood con garritas. Supongo que se debió a algún tipo de perversión personal, porque la primera opción para el papel era otro australiano: Russel Crowe.
Éste Russel, no el de ahora.
Yo no podía estar más molesto. No es que me hubieran cambiado el color o el género del personaje. Es que no era Lobezno. La saga de los X-Men continúo de forma muy irregular y carente de todo sentido de continuación. Hugh Jackman protagonizó por el camino dos spin-off del personaje. El primero X-Men Orígenes: Lobezno es resumible en lo que hicieron con el personaje de Deadpool; al mercenario bocazas le cosieron la boca y lo convirtieron en villano zombie. Ahí se pasaron del todo. Ahora mismo, salvo para cachondearse, los mismos que estuvieron involucrados prefieren no acordarse de ella.
Sexy Motherfuckeeeeeer
En 2013 Hugh Jackman viaja a Japón en la que es sin duda su mejor película con los mutantes: Lobezno Inmortal (The Wolverine). En ella el director James Mangold y Hugh Jackman se involucran mucho más en hacer una película personal y que recupere el cariño perdido en el personaje. Y están a punto de conseguirlo. Pero al final FOX, que es la culpable de la mala gestión de los derechos de estos personajes de Marvel, les obliga a introducir en el climax un transformer samurai que da vergüenza ajena (en el resto del metraje aparecen varios mutantes, que seguramente en el guion ni lo eran, dada su escasa relevancia).
Esta imposición, destruye casi por completo el regusto que nos había dejado la hora y media previa.
Con el paso de los años, Hugh Jackman y Lobezno se han encontrado en un punto intermedio. Se han convertido en uno. El actor lo ha dado todo por el personaje y en los propios cómics han ido acercándose a esta imagen algo más heroica. Jackman lleva 20 años en el personaje y eso es digno de aplaudir.
Hugh y James prometen volver para una última vez más y terminar de darnos lo que prometieron. ¡Ah! Y gracias a Deadpool y Ryan Reynolds, con sangre, decapitaciones y mutilaciones. Es hora de que las garras sirvan para lo que se las pusieron. ¡Suerte LOGAN!
¡Ah! Al final a mi me ha pasado como a Logan, soy alto, peludo, rudo.... y sexy.
