Dragon Ball Beyond (Part 2) Super

En abril de 2015, "La resurrección de F", se convierte en la película más taquillera de Dragon Ball y produce enormes beneficios para sus impulsores. A los pocos días se anuncia que en Julio (¡sólo 3 meses más tarde!), dará comienzo una serie. En ésta ocasión y a diferencia de "GT", Toriyama está completamente involucrado con el diseño de personajes y la historia. Toriyama cede los lápices del manga a Toyotaro, que ya había demostrado sus dotes en fan fictions de Dragon Ball (AF para los que quieran saber más). Y aquí los peros: siempre ha habido diferencias entre Manga y Anime, pero dado que la publicación en V-Jump es mensual y la serie semanal, las diferencias son enormes yendo el manga muy por detrás en la historia.

"La Batalla de los Dioses"

Primer contacto. Para decepción de todos y explicación lógica a la falta de tiempo, se decide rehacer las dos últimas películas en formato serie de televisión. No sería un problema si aportara algo, pero las prisas provocan el desastre y que la gente monte en cólera. Se trata de un remake cambiando pequeños detalles:

-Película: Cumpleaños de Bulma en Capsule Corporation/Vegeta ridiculizado en Karaoke.

-Serie: Cumpleaños de Bulma en un crucero/Vegeta ridiculizado cocinando.

Y son problemas menores hasta que llega el capítulo 5...

Brillante idea hacer lo mismo, con 20 veces menos de presupuesto.

Dragon Ball Super sacó a la palestra las lamentables condiciones laborales a las que se ven sometidos los animadores japoneses. 

Veredicto: Absolutamente prescindible. Con la película es suficiente. Eso sí, el capítulo 5 es tan jodidamente malo que puede hacerte llorar más que el mejor Spielberg. Yo esto se lo atribuyo como un logro.

"La resurrección de Freezer"

Nos encontramos en la misma situación que con el arco anterior. En este caso se ha decidido cambiar las pequeñas variaciones por aportar nuevas tramas. Es el caso del "Comandante Ginyu". Llevaba por ahí convertido en rana desde la época de Namek, pero no deja de ser más que un pequeño guiño. 

¡Dragon Ball Súper es mi venganza!

Veredicto: También sobra. Introducen pequeños detalles como la aparición de Vados y Champa de cara al siguiente arco. Pero tampoco hacía falta en este momento concreto. De agradecer que sea una saga más cortita.

"Torneo del Universo 6"

Empiezan las buenas noticias. En este punto y ya con historias completamente nuevas Goku y cía comienzan a coger fuerza, Aún hay detalles animados que pulir (Y SE PULIRÁN), pero también hay pequeños destellos de la grandeza de la que nos hizo partícipe en los 90. Se introducen un montón de personajes nuevos en un torneo en el que se presenta al "Súper" dragón que da nombre a la serie.

Veredicto: Un montón de personajes nuevos, mucho humor y la mejor pelea de la serie hasta el momento. Falta de pulir ciertos detalles en la animación pero hay motivos para ser optimistas. Y Goku toca el pene del rey del Universo.

"Trunks del Futuro"

Trunks viene del futuro a pedir ayuda para derrotar a un enemigo que es igual que Goku. El tono infantil de la serie y sus vivos colores se van oscureciendo al tiempo que se recrudecen las tramas. En este momento se dan las diferencias más bestias con el manga ya que la serie está muy adelantada. Para suplir este tiempo la serie se enfoca en una trama algo detectivesca para tratar de desenmascarar a este impostor. Se introduce más mitología en el mundo de los dioses para entender mejor esta nueva etapa. La animación en algunos capítulos es gloriosa.

Veredicto: Es la saga más larga e interesante. Quizás enrevesa un argumento que no es tan complicado como parece. Salvo incongruencias en los niveles de poder (Trunks está a la altura de Goku y su padre) y que al final le entran las prisas, son unos capítulos divertidísimos.

"Supervivencia del Universo"

Y hasta aquí hemos llegado. La animación ahora parece muchísimo más elaborada. Y en los dos capítulos emitidos hasta la fecha hay un lugar para confiar. Goku la ha liado parda, esperamos consecuencias. Os dejo el opening para no desvelar más de lo necesario. 

Veredicto: Con lo visto hasta ahora y con lo que ya hemos dicho, podemos garantizar que TOEI ha estado a la escucha. La serie ha ido evolucionando al mismo tiempo que se oían las críticas desesperadas de quienes crecieron con los personajes. Desde el lamentable inicio todo ha ido subiendo (calidad de animación, dirección, guion y respeto por el material) hasta llegar a este Re-Orn. Y esto no lo digo a la ligera, han cambiado hasta la cabecera.

Ramsey

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Dragon Ball Beyond (Part 1)

Coincidiendo con la llegada a Japón del ambicioso nuevo arco y el estreno en Boing de la serie, os contamos por qué ésta polémica secuela de la serie nos fascina.

PREVIOUSLY ON DRAGON BALL

A mediados de los 90 Akira Toriyama daba por finalizada Dragon Ball, cuyo manga se llevaba publicando ininterrumpidamente desde 1984. Bola de Dragón, impulsó la entrada de la cultura japonesa en Occidente de una forma que no se había visto antes. Cuando “Tori” decidió terminar con Goku y compañía para dedicarse a historias más cortas, TOEI Animation tenía claro que no iba a dejar de exprimir a la gallina de los huevos del dragón y convenció a Toriyama para continuar el Anime a cambio exclusivamente de que el “sensei” les hiciera el diseño de los personajes para la nueva serie: Dragon Ball GT.

Vegeta era un influencer.

La serie sucedía tras el final de Dragon Ball Z e intentó volver al humor original. Los personajes fueron amanerados, siendo mucho más blanditos. Los fans renegaron de esta serie apócrifa que, visto desde la perspectiva, tampoco estaba tan mal. Quizás su mayor error fue la existencia de Z y conformarse con no ir más allá. La serie finalizó a los 64 episodios y paró la maquinaria de las bolas del dragón… durante un tiempo.

Toei volvió a intentarlo. En 2009 empezaba a emitirse Dragon Ball Kai. Se trataba de un proyecto con un coste bastante elevado de producción, que llevaba  a Goku y compañía a la alta definición y prometía eliminar rellenos*. Reduciría la duración de la serie de los 291 a unos 100. Al final se les fue de las manos. Cambiaron la maravillosa BSO de la original por una nueva. MAL. Pero peor es que además acusen al compositor en el capítulo 94 de plagio y la sustituyen por la original. Tampoco midieron bien la cantidad de capítulos y se les quedó sin emitir en Japón toda la saga de Majin Bu. Lo de eliminar el relleno tampoco salió muy bien y se perdió continuidad en animación e incluso narrativa. Cuando las series de anime japonesas son de larga trayectoria, los capítulos son animados desde estudios diferentes. Personalmente es algo que he notado desde muy crío en Dragon Ball… y ya que nos ponemos, pues censuramos un poco.

Gracias a Toei, Fredo Combo va a dormir mejor esta noche.

A nivel televisivo estaban pisoteando el buen nombre de los guerreros Z. Sin embargo, de forma independiente, por un lado los videojuegos (bastante flojos también hasta que llegó Xenoverse) y por otro la división cinematográfica estaba pensando en cosas más interesantes. Toriyama dejó en el final de su obra cumbre un espacio de 10 años desde que acaban con Bu, hasta que se despiden para ¿siempre? Ese tiempo es el elegido para situar la acción de las nuevas películas.

LA BATALLA DE LOS DIOSES

Algunos años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción, encargado de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bills parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él. (FILMAFFINITY)

Ésta película sienta las bases del futuro de Dragon Ball. No hay villano, viven tiempos felices y relajados. Los personajes han cambiado, la paz que perdura en su mundo les ha hecho bajar la guardia. Al fin y al cabo no hay nadie más poderoso que ellos. Tampoco hay que preocuparse mucho: la muerte no supone el final como ya han demostrado en varias ocasiones, Bulma y Mr. Satán son multimillonarios... ¡Todo controlado! Pero para eso están los Dioses de la destrucción. Para volverles a poner en aprietos y demostrarles que no son el centro del Universo.

LA RESURRECCIÓN DE F

Después de que Bills, el Dios de la destrucción, decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran época de paz. Hasta que Sorbet y Tagoma, antiguos miembros de élite de la armada de Freezer, llegan a la Tierra con el objetivo de revivir a su líder por medio de las Bolas de Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer planea su venganza en contra de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando de Freezer lo acompañe. (FILMAFFINITY)

Secuela directa de “La batalla de los dioses”, la película comienza con Goku y Vegeta entrenando bajo la tutela de Whiss, el maestro de Bills. Como todo buen fan-service la idea es traer de vuelta a uno de los mejores villanos de Dragon Ball Z y darle la oportunidad de transformarse una vez más. La película combina inteligentemente el humor y la acción recordada de Z en una película que fue diseñada en 3-D. La mitología añadido de los dioses de la destrucción le aporta ese toque de novedad, y la aparición por primera vez de “Jako, el patrullero intergalático” dentro de Dragon Ball. El personaje surge de un manga original de Toriyama en el que por sorpresa se veía involucrado en la llegada de Goku a la Tierra y en el que conocíamos a la hermana mayor de Bulma. En opinión de Sweet Cerezos, ésta película contiene la escena más divertida de todo Dragon Ball.

La mezcla de audio para los esbirros es mágica.

TO BE CONTINUED
https://sweetcerezos.wordpress.com/2017/08/23/dragon-ball-beyond-parte-2/

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Vice Principals

Vice Principals (Jody Hill, 2016)

"¡¡¡PALOMITAS!!! ¿Creeis que en el mundo real hay sillones de bolitas y palomitas? ¡Pues no! ¡El mundo real está lleno de putadas y de mierda!"

Danny Mcbride ha vuelto. Mejor aún, ha vuelto con Jody Hill a HBO dónde ya triunfaron hace unos años con magnífica, maravillosa, excelsa, COJONUDA "De culo y cuesta abajo". Serie precedente que a pesar de firmarse para 3 temporadas tuvo renovación después de acabar que dió lugar a una cuarta temporada final absolutamente gloriosa. Visto esto, es de esperar que para esta nueva serie también tengan preparado su final para la segunda temporada. 9 episodios para cada una de momento. Ni más ni menos.

Neal Gamby (Mcbride) es un estricto subdirector que acaricia el ascenso cuando el antiguo director tiene que jubilarse forzosamente. Es la solución a todos sus problemas y el pasaporte a mejorar la relación con su hija. Sólo podría amargarle el día que el otro subdirector, el pelota de Lee Daniels (Walton Goggins, visto en "Los odiosos 8" o como amante transexual de uno de los "Hijos de la anarquía") fuera finalmente el elegido.

Como continuación espiritual de Kenny Powers (VED YA DE CULO Y CUESTA ABAJO) y de cualquier otro personaje cinematográfico de Mcbride, el personaje es presentado como un egoísta, machista e impresentable cretino. Mcbride se interpretó a sí mismo en "Juerga hasta el fin" (Adam Goldberg y Seth Rogen, 2014) de ésta misma manera.

Vice Principals, juega de inicio con nosotros. Hemos asumido que Mcbride es imbécil. Pero el mundo está lleno de ellos y cada uno con sus circunstancias. 

Cuando los subdirectores reciben la noticia de que el puesto de director es para la recién llegada doctora Belinda Brown, formarán una alianza para acabar con ella y lograr el puesto que por derecho propio les pertenece.

Los defectos de Gamby al comienzo de la serie progresan para ser virtudes, y es que no hay nada más peligroso que alguien políticamente correcto. Gracias Mcbride por volver a hacerlo.

Ésta también es la mejor serie del año.

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The Young Pope

The Young Pope (Paolo Sorrentino, 2016)

"Mi único pecado es que mi conciencia nunca me acusa de nada."


Sorrentino nos regala con The Young Pope una de las mejores series y uno de los mejores personajes del año, Lenny Belardo/Pio XIII. Huérfano desde niño, abandonado por sus padres hippies en un orfanato donde la hermana María (interpretada por Diane Keaton) ejercerá de figura materna, Lenny se dedicará incondicionalmente a dios y a la iglesia desde entonces. A los 47 años es elegido papa.
Y aquí tenemos a un papa con el que mucha gente se puede identificar, aunque solo sea un poco, y del que mucha gente se va a enamorar. Es la idea del papa como estrella del rock y ermitaño, como superhéroe y villano, como simple humano y dios todopoderoso... y peligrosamente sexy (y lo sabe). Aquella historia sobre alguien que recibe un poder inmenso de gente que después se arrepiente enseguida de habérselo dado. Y más aun cuando se dan cuenta de que este papa no se deja manejar por nadie, que sabe perfectamente el poder que tiene y lo usará como a él le plazca.
El espectador se adentrará en la loca mente de Lenny y, paseando por el vaticano y sus celestiales jardines, le seguirá con todas sus contradicciones, dudas y altibajos en su difícil búsqueda por esa paz que una vez encontró y que perdió de golpe a edad muy temprana.

The Young Pope es un excelente estudio personal sobre la iglesia católica, presentado al estilo Sorrentino--travieso-calmado-profundo-inquieto-contemplativo...
La iglesia aparecía en mayor o menor medida en gran parte de su obra, pero aquí la examina de lleno metiendo al personaje de Lenny bien dentro, dándole el poder absoluto.
Es una serie en apariencia inestable y errante, como su protagonista. Pero ahí está su encanto. Sorrentino conduce los acontecimientos con mucha gracia, y aunque a veces uno pueda dudar de que la cosa no avanza hacia ningún lado en concreto, los que aguanten hasta el final se encontrarán con una brillantísima resolución.
Pero no creo que a nadie le cueste mucho engancharse a esta serie. Principalmente su protagonista ya es atracción suficiente pase lo que pase en el transcurso de la historia, pero también ayuda la enorme cantidad de historias que surgen a medida que aparecen (y desaparecen) una gran variedad de estupendos personajes, tratados todos con mucho mimo, y todos revolucionados ante la presencia de este joven papa norteamericano. Y si añadimos a esto que los primeros capítulos están plagados de humor no se necesita mucho más. Otro refuerzo también es que la serie está repleta, pero repleta de frases y sentencias para enmarcar.
El alto nivel de comedia que se puede apreciar en los primeros capítulos va en ligero descenso a medida que avanzamos, mientras el drama cada vez tiene más y más protagonismo. En resumen, la cosa se va poniendo seria, aunque nunca pierde el humor.
-"Debes reírte, pero en su justa medida" -Cardenal Voiello.
Aun así Sorrentino siempre encuentra huecos para ir insertando escenas e historias de todo tipo de estilos y emociones. Aparecen cuando menos te lo esperas, pero nunca te sacan de la historia principal. La refuerzan.

De esta serie podría resaltar muchísimas cosas, pero personalmente destacaré la historia de Juana Fernández, el gran uso de la música (¡mucha música!), la fotografía de Luca Bigazzi (Roma di notte...), la dirección artística y la sensación de que Jude Law nunca se lo ha debido pasar mejor actuando. Y bueno, la aparición de André Gregory y escuchar de repente esa canción de The Sound son dos pequeñas cosas que me alegraron bastante.
No olvidaré mencionar a Javier Cámara, que hace un gran papel interpretando al cardenal Gutiérrez ("un brillante ejemplo de bondad"). Y es un personaje que enseguida llama la atención, sobretodo porque es alguien que inspira confianza a Lenny nada más conocerle. Enseguida aflora la amistad, cosa que no le ocurre con los demás residentes del Vaticano.

Paolo Sorrentino le ha dado vidilla al Vaticano. Creo que puede conseguir despertar un interés por la iglesia católica y su historia en aquellos que la rechazan parcial o completamente, y puede que remueva un poco a esos católicos con mentes cubiertas de duro cemento. Pero lo importante es que entretendrá, divertirá y emocionará de la mejor manera a muchísima gente.

En 'La Gran Belleza' Jep Gambardella, siendo el autoproclamado rey de los mundanos, ya iba en busca de ese algo, esa gran belleza, mientras paseaba por su mundo lleno de insignificancias. Lenny busca ese algo, ese dios, esa belleza, en su propio mundo, el católico. Y ese puede un mundo de lo más caótico y confuso. ¿Es posible encontrar algo de verdad en ese océano de dudas? ¿Cuál es el mensaje que este papa debe comunicar a cientos de millones de personas? Sea cual sea, ante todo hay que asegurarse de que la radio funcione y no haya interferencias.

Aquí queremos seguir conociendo a Lenny, pues ya somos fieles seguidores, y esperamos poder hacerlo en una segunda temporada que parece ser que llegará. Ahora toca esperar.

'e tutto viene dal niente
e niente rimane senza di te'


P. D.  Recomiendo verla en domingo.




Fredo Combo


Plaid - Missing
Nada - Senza Un Perché
Jefferson Airplane - Blues From An Airplane
Pēteris Vasks - Keelpillikvartett nr 4 (V Meditation)
Recondite - Levo

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