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lunes, 27 de marzo de 2017

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CRUDO: UNA DIVERSIÓN INCÓMODA

El pasado año y aprovechándose descaradamente de la actualidad del “bullying”, Pablo Aragüés estrenaba una película basada en sus experiencias en la universidad y ofrecía su visión de las novatadas.
La película aparte de ser peor que meter una patada a un gato recién nacido, demostraba que el director tenía una perspectiva completamente equivocada de la realidad, dejando en el espectador la sensación de que su protagonista es un absoluto imbécil incapaz de soportar una sola broma. Es cierto, sin embargo, que como en todo aquello enmascarado de tradición, siempre hay alguien que se pasa de la raya. Lo divertido es que en una película que intenta denunciar las novatadas (¡Qué fácil habría sido matar en un accidente a uno de los protagonistas para reforzar su cansino mensaje!), el propio director justifica la violencia que intentaba denunciar. En serio Pablo, ponte “Crudo” quizás el mensaje me quede más claro sin necesidad de que te hagas “la víctima”.



Cerezos en flor cómo “Desmadre a la Americana”, “Aquellas Juergas Universitarias” o “Infiltrados en la Universidad” retratan de distinta manera un mundo despreocupado de ver las cosas. El valor añadido de las películas universitarias es que los adolescentes se enfrentan por primera vez al mundo real. Solos. Hay un sinfín de cosas por descubrir, luego cada cual ya seguirá su camino.
                                                                                   
CRUDO comienza con el viaje a la universidad de Justine dónde va a comenzar a estudiar veterinaria del mismo modo que toda su familia. También es vegetariana, como toda su familia. Ésta es la catarsis a todo lo que va a suceder. Su hermana forma parte de los veteranos con lo que incluso acercaremos el punto familiar a la historia.

No voy a contar más del argumento de la película. No quiero. Olvidad las críticas y la confusa promoción de la película. No vas a vomitar. No te vas a desmayar. Disfruta de 100 minutos repletos de ansiedad, miedo, estrés y descubrimientos de cosas que no sabías de ti mismo. Quizás veas a un amigo reflejado en sus Tics y sus Tocs. De eso trata Crudo. Del paso del niño al adulto. Pero también te vas a reír. Magistral el control de los tiempos de su directora. No es importante el qué cuenta, sino cómo lo cuenta. La explicación a la cuestión principal de la película es lo de menos. Nuestro instinto será clave al tomar las decisiones… Porque en nuestra soledad, ¿quién guía nuestro raciocinio?

¿Qué diferencia hay entre un mono que viola a otro mono o de un hombre que viola a otro hombre? Nuestro narcisismo respecto a las otras especies… y nosotros mismos en nuestra superioridad convencida de juicio y victimismo interesado.


EL MOMENTO: La escena completa de la depilación con el perro y las dos hermanas.


Crudo da para múltiples lecturas. Dadle una oportunidad a la primera vez de Julie Ducornau. 

  
http://www.filmaffinity.com/es/film252645.html


RAMsey.
@sweetcerezos


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domingo, 26 de marzo de 2017

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EFECTOS SECUNDARIOS: TRAINSPOTTING 2




JALAMANDRO "EL FÓRCEPS"
presenta

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EFECTOS SECUNDARIOS
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TRAINSPOTTING 2


Veinte años y la existencia de la novela 'Porno' es lo que han tenido los fans de Trainspotting para imaginarse cada cual su propia T2 en la cabeza. Pero es Danny Boyle quien dirige y John Hodge adapta otra vez a guion cinematográfico las creaciones de Irvin Welsh. Llegó la continuación de Trainspotting. Esto es lo que hay y no se puede cambiar.
Me falta porno. Me falta droga. Me falta el mono y toda la tribu.
Falta porno, pero no hay que olvidar que esto es una adaptación muy libre de 'Porno'. Han cogido de ahí lo que han querido y han moldeado esto como les ha salido del principote, como debe ser. Una adaptación fiel de 'Porno' hubiera resultado un desastre. Así y todo, algunas escenas de T2 reflejan pasajes de la novela a la perfección.
'Es demasiado joven para ti'

Aquí se centran totalmente en los cuatro principales. Es algo personal. Simplifican cosas, a Diane, a Tommy, al bebé, el tema burdel, y ¿qué nos quiere decir la viagra surtiendo efecto en Begbie después de la escena 'Relax'? Ya está, joder. 
Momento 'pillada'

'It's the beggining of the end'. Un arranque de infarto, literal. Tengo el momento caída y desplome en bucle en mi cabeza, y como ocurre en la juguetona edición al principio de la película se me intercalan imágenes de campos floridos y gente zombie en la calle. Parece que ya es hora de volver a casa, Renton. 'Set fire to your friends'. Una estupenda presentación del cuarteto con el beat de 'Shotgun Mouthwash' de fondo que nos va poniendo a tono para el retorno a la cebada escocesa. Enseguida vemos que apenas nada ha cambiado en las personalidades de Sick Boy, Spud, Begbie y Renton. Si fuesen distintos la audiencia se quejaría más de lo que ya se anda quejando. La sed de venganza de Begbie «Franco» contra Renton y contra el mundo ha crecido en una pequeña celda estos 20 años, y que no le concedan el comodín de salida de prisión después de ir en contra de su naturaleza y forzarse a comportarse como dios manda sencillamente es algo inaceptable. Así pues ahora el plan consiste en adquirir los conocimientos básicos de anatomía, coser y cantar. No hace falta la segunda estocada, la primera, certera, te manda directo al hospital. Basta un crokis. Del hospital a tu cama hay un paso, surge el retrete. Siempre el retrete. Es que esto es una verdad universal, necesidad básica número dos después del comer. Si mezclas las ganas de cagar con fiarte de Franco Begbie obtienes la Goma2 que necesita T2. La fuga es sencilla. Si has aguantado semejante puñalada lo demás está chupado, pero quien de verdad ha sufrido la condena es tu rabo. Dos gatillazos y tu mujer te intenta tranquilizar, hasta que te llega una gran oportunidad. Elixir para tu pene... o eso creías. Mientras unos se drogan y follan otros salen de la cárcel sanos y sufren parapollas.



No hay duda de que el tiempo ha pasado factura, viagra en vena para sofocar tus penas al salir de la trena. Elige viagra. Que tu hijo no quiera ser el heredero de tu empresa, que su mente esté puesta en el campus, te da tristeza, no por lo que quiera ser, sino porque tú eso no lo pudiste hacer. "No sin mi hijo" se convierte en "no sin mi climax". Otras oportunidades, eso es lo que toca aquí. Rey del cuchillo.
Elige Viagra

Durante el visionado de T2 obtienes continuas referencias a la primera película, porque se lo merece, y flashbacks a escenas de la vida de los cuatro fantásticos. FlashbackStreet oh right. Me falta el gato para que me explique la toxoplasmosis de Tommy. ¿Acaso quieren esconder algo? El gato lo mató. Eso sí, el gato está bien. El recuerdo de Tommy fue breve. La mujer y el hijo de Spud no dicen una sola palabra. Spud a la carrera, haciendo zetas. Sick Boy no estaba para perder el tiempo burdel en mente, al dente. Siempre comprendió que Renton se largara con la pasta, él lo hubiera hecho sin dudarlo.
Pase de modelos

Sick Boy, Begbie y Renton tienen la misma fuerza que Spud. Solo porque es a Spud a quien más cariño se le coge no quiere decir que es el personaje con más peso. Spud salva. Hay esperanza en Spud, y en los demás. Hasta dentro de Begbie y ese Sick Boy tiñéndose. 
- "Sí, pero viendo esta película no me queda claro si las drogas son buenas o malas."
(Frase en boca de muchos)

El ritmo en esta película no decae, solo el interés de los que no están viendo en pantalla lo que deseaban ver. Me río yo de lo de 'película que marcó una generación'. Me parece que cada uno tiene su propia idea y sentimiento de Trainspotting, muy distinta a la de cualquiera. Aquí cada escena, cada escenario es grande. Danny Boyle, en el clímax final, hace DIOSES a los cuatro de Edimburgo.
'Young Fathers' también son protagonistas de T2. Seis canciones de esta banda escocesa pueden escucharse en la película.

Por supuesto que hay nostalgia, de eso va la cosa. 'Planta cara al pasado', reza el cartel. La propia película se ríe en la cara de los que se quejan de que es demasiado nostálgica, sobretodo cuando Begbie recuerda un momento de su vida que resulta ser uno de los momentos icónicos de T1. Es un flashback de un flashback. Jodeos. Las imágenes de ellos cuatro jugando de niños lo dice todo. Estéticamente T2 es más grande que T. No tiene la magia y el encanto que tiene su predecesora, como tampoco lo tenéis todos vosotros, gente poco especial por la que también han pasado 20 años. Pero a T2 le sobra encanto. Tiene su propia magia. Esta película tiene más encanto que cualquiera de vuestras miserables vidas. Get tae fuck.


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Jalamandro "El Fórceps" es ayudante de dirección en "Kong & Boobies". Es experto en parapollas. Especialidad: Farmacia penitenciaria. Vive actualmente en las Islas Vírgenes. Decide colaborar con Sweet Cerezos buscando nuevas experiencias.
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lunes, 30 de enero de 2017

Published 4:04 by with 2 comments

Death Race 2050


Calculo que vi la película original, 'Death Race 2000' (1975), a los 19 años aproximadamente. En una tele de tubo pequeña, acompañado, probablemente bajo los efectos del alcohol, la marihuana o simplemente bajo los efectos de tener 19 años. No se necesitan suplementos para que tu mente se te largue de viaje sin aviso a esa edad. El caso es que no recuerdo casi nada de esa película. Recuerdo vagamente a Stallone, a Carradine y a otros cuantos atropellando a gente de la forma más bestia posible. Recuerdo buen gore y un humor negro algo extraño. Por supuesto me recordó al Carmageddon, videojuego que he disfrutado muchas horas de mi vida. Ese juego bebía de esta película dirigida por Paul Bartel (que se ganó mi respeto con '¿Y si nos comemos a Raoul?') y escrita por Robert Thom y Charles B. Griffith, inspirados por la historia corta “The Racer”, de Ib Melchior. Las críticas que recibió Carmegeddon nada más aparecer no son muy diferentes a las que recibió Death Race 2000 en su día, Roger Ebert incluido, el cual no fue capaz de criticar la película y solo se quejaba de que muchos niños estadounidenses disfrutaban con este festival de sangre. ¡¿Es que nadie piensa nunca en los niños?! Sus padres, para empezar. A lo mejor las noticias en la tele les sabrían a poco a estos chavales. Vamos, en el 75 seguro que los noticiarios estadounidenses ya experimentaban con cocinar la crónica negra de muy diferentes formas para ofrecérsela luego a los telespectadores, enganchándoles cada vez más a esa salsa tan deliciosa... por otra parte siempre habrá personas que no pillen aquello de la sátira, por muy distópica que sea.
Jamás he olvidado lo poco que recuerdo de la película original. Básicamente una cabeza siendo arrollada y aplastada en el asfalto. Una imagen desagradable, pero una imagen que se acerca mucho a lo que viene siendo la imagen real de la cabeza de alguien siendo arrollada y aplastada en el asfalto. Hay verdad en ese truco.


Lo de “película de culto” se usa con mucha libertad desde hace tiempo, pero creo que esta película lo es de verdad. Ya han pasado 42 años desde que Robert Evert se aterrorizara al ver a los chavales pasándoselo bien con 'Death Race 2000'. Por lo visto a Robert ya no le parecía tan horrible la película cuando se estrenó 'The Fast and the Furious'. En esos 42 años muchísima gente en la Tierra murió de forma horrible y también se crearon una barbaridad de películas de lo más sangrientas y desagradables, a la par que divertidas. Y siguen haciéndose como churros ahora mismo. Allá donde alguien tenga una cámara en la mano y sepa darle al botón de grabar...
Se hizo un remake con Jason Statham dirigido por Paul W. S. Anderson. Iba a verlo, pero el tiempo pasa rápido y tampoco es que tengamos mucho. Hay que saber perder el tiempo.


Pero esto va de 'Death Race 2050'.
2050, hay superpoblación, sobran seres humanos y el gobierno de las Corporaciones Unidas de América organiza La Carrera de la Muerte como solución al problema. 4 concursantes recorrerán los diferentes estados atropellando a gente y ganando puntos.
Gran parte de la película está rodada con un croma de fondo, y se nota, y es cutre, pero ese tipo de “fallos” no tienen importancia aquí, son más que secundarios. Está claro que no podían hacer mucho más al respecto (a lo mejor sí, pero que le den.) Por otro lado ahí tenéis “Gravity”, un ejemplo de otra película hecha con una pantalla verde de fondo, y no se nota, y no es cutre, y es un espectáculo visual y sensorial como ningún otro, pero recuerdo salir del cine sintiéndome estafado. Aun diría más... sintiéndome estofado.
Esta película tiene unos cuantos golpes de comedia grandiosos, ayudados por una edición muy cuidada. Juegan intercalando todo tipo de planos y bromas constantemente allá donde pueden y sin marear. Ojalá hubieran cuidado así de bien la mezcla de sonido. La música en la escenas de clímax baja de volumen bruscamente cada vez que alguien abre la boca, eso le quita emoción al asunto.
Otra cosa que me molestó un poco es que cada vez que Frankenstein y Annie tienen una conversación perjudica al maravilloso ritmo que tiene la película. Aunque más adelante ya se te olvida, les coges cariño.
En cuanto a los intérpretes estoy por proponer a Manu Bennett como sustituto de Tom Hardy en Mad Max y a Marci Miller como Furiosa. Qué demonios, no iré a ver la nueva de Mad Max si no sale Malcolm McDowell aunque sea doblando a un tubo de escape. Y más vale que vayan dando más curro a Burt Grinstead, ya soy fan suyo. Es lo mejor de la película, sin contar a Malcolm. Es impresionante cómo Malcolm McDowell consigue hacer único a cada personaje que interpreta, por pequeño que sea. No es el maquillaje o los peinados lo que hacen diferente cada interpretación (en esta película el peinado es para exponerlo en el MoMa y cobrar a gusto la entrada) Este personaje no se diferencia tanto de muchos otros que ha tenido que interpretar Malcolm, podría hacerlo siempre igual, pero no. Simplemente es él... es demasiado bueno ¡Es demasiado bueno!


Momentos favoritos (aparte de Burt y todo McDowell): El coche automático volviéndose loco, el momento “Whaaat?” del espectador VR cuando Frankenstein se quita la máscara y el personaje de Minerva dejando de lado la jerga del Guetto cuando está fuera de competición.
Con sus más que visibles “fallos técnicos”, algunos seguro intencionados, esta comedia es una gozada desde que empieza hasta que acaba y me la suda que esté recibiendo críticas horribles porque sé que también está recibiendo las notas más altas. Más o menos sabía lo que me iba a encontrar, pero no pensé que me la iba a disfrutar tanto. Pero sobretodo sé que el culto ya lo tiene, pues esta película ganará mucho con el tiempo en aquellos a los que nos ha hecho pasar un rato cojonudo.
No puedo acabar sin escribir algo sobre Roger Corman, productor de todas y cada una de las películas de Death Race. De hecho, la película se presenta como “Una película de Roger Corman”. Qué es eso de darle absoluta autoría a los directores...
Roger es toda una gran leyenda viva del cine de bajo presupuesto, y simplemente voy a citar algunas de las más de 400 obras que ha producido:
Sharktopus vs. Pteracuda, El ataque de la cheerleader de 15 metros, Dinocroc vs. Supergator, Arañas Camello, Operación Balikatan, Carnosauro 3: Especies primarias, Emmanuelle 6, Big Bad Mama II, Mountain Top Motel Massacre, Cocaine Wars, Loco campamento (Ligar o morir), o las estupendísimas Suburbia de Penelope Spheeris, Rock'n'Roll High School de Allan Arkush, Cockfighter y The Shooting de Monte Hellman, Caged Heat de Jonathan Demme y Boxcar Bertha de Martin Scorsese.
Y entre sus películas dirigidas se encuentran clásicos como 'El hombre con los rayos X en los ojos', 'La pequeña tienda de los horrores', una buena colección de historias de Edgar Allan Poe y 'La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas del gran río serpiente'.
Luego está aquello de que consiguió llevar 'Gritos y susurros' a los Auto-Cines, creando llenazo tras llenazo y recibiendo después una carta de Ingmar Bergman agradeciéndole que encontrara una nueva audiencia para sus películas.
Gracias Roger.
He visto por ahí escrito sobre 'Death Race 2050' que es una película nostálgica. Se le está dando un uso indebido a esa palabra cada vez más a menudo. 'Death Race 2050' es una película de su tiempo, riéndose de su época y criticando a la raza humana, y eso no entiende de edades. A los humanos nos florecen nuevas formas de estupidez a medida que evolucionamos. Esta película es una muestra más de lo que puede pasar si esa estupidez gana.


Una película para los que saben reírse de la muerte.

El espectáculo de la muerte es el opio del pueblo.
¡Dios Bendiga a las Corporaciones Unidas de América!
/y a Malcolm McDowell/


'Death Race 2050' es Cerezo en Verano.

Fredo Combo
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martes, 17 de enero de 2017

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Batman: El regreso de los cruzados enmascarados


Que el título de mejor película de superhéroes esté en manos del mismo desde 1966 no es ningún secreto (¡ahí va esa peladilla!). Sin presentación, ni orígenes. Sin vinculaciones familiares con las némesis de la función. Colorida. Pero sobre todo, sin ningún tipo de vergüenza. Hablamos de la maravillosa “Batman” de Adam West y Burt Ward a los que acompañaban grandes actores de la época como César Romero interpretando al Joker y del que todos sabemos que por contrato no se afeitaría el bigote.

Debido a esta absoluta devoción por este filme y sabiendo que ahora los superhéroes van por otros derroteros mucho más grises (especialmente en su sello madre DC Cómics), celebramos que Adam West, Burt Ward y la primera Catwoman, Julie Newmar (el resto ya han fallecido) vuelven a enfundarse una ¿última vez? Los trajes de los cruzados enmascarados en una nueva película animada, perteneciente a la mucho más interesante división animada de los superhéroes de Warner.


Por la parte localizada en España, decir que la antigua Batman tenía el inconfundible doblaje de Constantino Romero, por lo que salvar esa papeleta era bastante complicada. Así que Warner ha decidido continuar la política de doblaje del Batman actual dándole esa responsabilidad al Claudio Serrano, la voz de los anuncios del Carrefour, Dean Winchester y de Ben Affleck.

La película no decepciona, es una sucesión de encuentros entre los cuatro malvados más icónicos de esta versión (Joker, Pingüino, Enigma y Catwoman) con peleas y persecuciones a ritmo de Jazz (cinturón de seguridad puesto) y con las míticas onomatopeyas. La capacidad deductiva del dúo maravilla continúa siendo la misma al igual que sus mensajes educativos (ojo a la escena del paso de peatones, o en la que pillan al Comisario Gordon viendo la tele en horas de trabajo).

Bat-Calificación: 10/10


Para SweetCerezos es “Cerezo en flor”.


Batman: ¿Debo pensar qué tus retorcidos compañeros se han vuelto en tu contra?
Catwoman: ¿Dónde está tu caballerosidad Batman? Es de mala educación echar en cara a una mujer tu superioridad masculina.
Robin: ¡Compórtate criatura depravada!
Catwoman: (A Batman) ¿Seguro qué no podemos matarlo?
Batman: (A Robin) Cuando seas mayor llegarás a apreciar el sarcástico encanto de la mística femenina, viejo amigo.
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